Plano de aula de artes de acordo com a BNCC: como elaborar

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) é um documento que estabelece os conhecimentos, habilidades e competências que todos os alunos da Educação Básica devem desenvolver ao longo de sua formação. A BNCC é um guia para os professores de todo o país, que devem adaptar suas aulas e metodologias de ensino de acordo com as diretrizes estabelecidas.

Na área de Artes, a BNCC estabelece objetivos específicos que devem ser alcançados em cada etapa da Educação Básica, desde a Educação Infantil até o Ensino Médio. Para ajudar os professores a alcançar esses objetivos, é importante que eles desenvolvam um plano de aula de acordo com a BNCC, que inclua atividades e estratégias que permitam aos alunos desenvolver as habilidades e competências necessárias.

Um plano de aula de Artes de acordo com a BNCC deve levar em consideração não apenas os objetivos específicos da disciplina, mas também a integração com outras áreas do conhecimento. Além disso, é importante que os professores usem os espaços e materiais disponíveis na escola para enriquecer as atividades propostas. Com um plano de aula bem estruturado e alinhado com a BNCC, os professores podem contribuir para o desenvolvimento integral de seus alunos, capacitando-os a lidar com os desafios do mundo contemporâneo.

Resumindo

• A BNCC é um guia para os professores de todo o país, que devem adaptar suas aulas e metodologias de ensino de acordo com as diretrizes estabelecidas.
• Um plano de aula de Artes de acordo com a BNCC deve levar em consideração não apenas os objetivos específicos da disciplina, mas também a integração com outras áreas do conhecimento.
• Com um plano de aula bem estruturado e alinhado com a BNCC, os professores podem contribuir para o desenvolvimento integral de seus alunos, capacitando-os a lidar com os desafios do mundo contemporâneo.

Entendendo a BNCC

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) é um documento que estabelece as aprendizagens essenciais que todos os estudantes brasileiros devem adquirir em cada etapa da educação básica. A BNCC foi construída a partir de um amplo processo de diálogo e participação social, envolvendo professores, especialistas, gestores, pais, estudantes e outros atores da comunidade educativa.

No contexto da disciplina de Arte, a BNCC define as habilidades, os objetos de conhecimento e os objetivos de aprendizagem que devem ser trabalhados pelos professores em cada uma das etapas da educação básica. A Arte é uma das cinco áreas de conhecimento que compõem a BNCC, ao lado de Linguagens, Matemática, Ciências da Natureza e Ciências Humanas.

A BNCC estabelece que o ensino de Arte deve ser transdisciplinar, ou seja, deve articular-se com outras áreas do conhecimento, de modo a ampliar a compreensão dos estudantes sobre o mundo e a cultura. Além disso, a BNCC valoriza a diversidade cultural e a pluralidade de manifestações artísticas, incentivando a experimentação, a criação e a fruição de diferentes linguagens e formas de expressão.

Para orientar a elaboração dos planos de aula de Arte, a BNCC define 13 habilidades específicas, que são agrupadas em quatro campos de atuação: Investigação, Criação, Produção e Reflexão. Cada habilidade é desdobrada em objetivos de aprendizagem, que indicam o que os estudantes devem ser capazes de fazer ao final de cada etapa da educação básica.

A BNCC é um documento fundamental para o planejamento e a execução do ensino de Arte nas escolas brasileiras. Ela define as competências e habilidades que os estudantes devem desenvolver, bem como os objetivos de aprendizagem que devem ser alcançados em cada etapa da educação básica. O conhecimento e a compreensão da BNCC são fundamentais para os professores de Arte, pois permitem a elaboração de planos de aula coerentes com as expectativas de aprendizagem definidas pelo documento.

Plano de Aula de Artes

O Plano de Aula de Artes é uma ferramenta base para o ensino de Artes no Ensino Fundamental, pois permite que o professor organize as atividades de acordo com a Base Nacional Comum Curricular (BNCC) e as especificidades de cada turma. O objetivo é desenvolver a sensibilidade e os sentidos plurais dos alunos, por meio das linguagens artísticas e das manifestações artísticas.

Para elaborar um Plano de Aula de Artes, é necessário considerar os processos de criação, os repertórios, as atividades de arte, os instrumentos e os produtos finais. As atividades de arte podem incluir desenho, escultura, fotografia, dança, teatro, colagem e outras linguagens artísticas. É importante que o professor explore diferentes manifestações artísticas, a fim de ampliar o repertório dos alunos.

Além disso, é fundamental que o Plano de Aula de Artes seja integrado às demais disciplinas, por meio das artes integradas. Isso permite que os alunos compreendam a relação entre as diferentes áreas do conhecimento e desenvolvam habilidades transversais.

Para elaborar um Plano de Aula de Artes de acordo com a BNCC, é necessário que o professor conheça os objetivos e competências previstos para o componente curricular de Artes Visuais e Artística. É importante que o professor explore as possibilidades de cada linguagem artística, a fim de desenvolver a sensibilidade e os sentidos plurais dos alunos.

Por fim, é fundamental que o Plano de Aula de Artes seja estruturado de forma clara e objetiva, com atividades que permitam o desenvolvimento das habilidades previstas na BNCC. O professor deve estar atento às necessidades e especificidades de cada turma, a fim de adaptar as atividades de acordo com o perfil dos alunos.

Atividades Propostas

As atividades propostas para o plano de aula de artes de acordo com a BNCC devem contemplar as múltiplas linguagens artísticas, tais como música, dança, desenho, colagem, entre outras. Além disso, é importante que as atividades estejam alinhadas com os objetivos de aprendizagem e desenvolvimento previstos na BNCC para a área de Artes.

Para o Ensino Fundamental I, é possível propor atividades que envolvam a exploração de diferentes materiais e técnicas de desenho, como lápis de cor, giz de cera, pintura a dedo, entre outros. Além disso, é possível trabalhar com atividades que envolvam a pesquisa e a compreensão da história da arte, como a criação de murais com reproduções de obras de artistas renomados.

Já para a Educação Infantil, as atividades de arte devem ser pensadas de forma lúdica e criativa, de modo a estimular a imaginação e a expressão das crianças. É possível propor atividades que envolvam a pintura com as mãos, a criação de desenhos com giz de cera, a dança e a música.

Independentemente do nível de ensino, é importante que as atividades propostas estejam alinhadas com os objetivos de aprendizagem e desenvolvimento previstos na BNCC para a área de Artes. Além disso, é fundamental que os professores estejam preparados para lidar com as diferentes habilidades e interesses dos alunos, de modo a garantir uma aprendizagem significativa e prazerosa.

Integrando Outras Disciplinas

O ensino de artes pode ser uma excelente oportunidade para integrar outras disciplinas, como matemática, língua portuguesa, ciências, geografia, educação física, inglês, língua estrangeira, entre outras. A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) sugere que a integração curricular é uma forma de ampliar as possibilidades de aprendizado dos alunos, tornando o ensino mais significativo e contextualizado.

No 1º ano do Ensino Fundamental, por exemplo, é possível trabalhar com a arte de contar histórias, incentivando a leitura e a escrita, além de estimular a criatividade e a imaginação dos alunos. Já no 2º ano, é possível explorar a arte da colagem, que pode ser integrada com conteúdos de geografia e ciências, por exemplo, ao criar mapas e representações de ecossistemas.

No 3º ano, a arte pode ser integrada com a matemática, ao trabalhar com formas geométricas e proporções, enquanto no 4º ano é possível explorar a arte da pintura, incentivando a observação e a expressão dos alunos. No 5º ano, a arte pode ser integrada com a educação física, ao trabalhar com danças e expressão corporal.

Nos anos finais do Ensino Fundamental (6º ao 9º ano), a arte pode ser integrada com outras disciplinas, como história, sociologia, filosofia, entre outras, ao trabalhar com a arte como forma de expressão e manifestação cultural. Além disso, é possível explorar a arte digital, integrando com a tecnologia da informação e comunicação.

A arte pode ser uma excelente oportunidade para integrar outras disciplinas, tornando o ensino mais significativo e contextualizado. A BNCC sugere que a integração curricular é uma forma de ampliar as possibilidades de aprendizado dos alunos, tornando o ensino mais completo e eficiente.

Usando Espaços e Materiais da Escola

O uso de espaços e materiais da escola é uma das formas mais eficazes de promover o ensino de artes de acordo com a BNCC. A escola pode se tornar um ambiente rico em possibilidades de experimentação, criação e aprendizado para os alunos.

Os espaços da escola, como a sala de aula, o pátio, o auditório e outros locais podem ser utilizados para diferentes atividades artísticas. Por exemplo, a sala de aula pode ser utilizada para atividades de desenho e pintura, enquanto o pátio pode ser utilizado para atividades de dança e teatro. É importante que o professor faça uma análise do espaço disponível e planeje as atividades de acordo com as possibilidades do ambiente.

Os materiais da escola também são importantes para o ensino de artes. É possível utilizar diferentes materiais, como papel, lápis de cor, tinta, argila, tecidos, entre outros, para desenvolver diferentes habilidades artísticas. Além disso, o professor pode incentivar os alunos a trazerem materiais de casa, como embalagens, jornais e revistas, para serem utilizados nas atividades.

A cidade também pode ser utilizada como um espaço de aprendizado para o ensino de artes. O professor pode levar os alunos para visitar museus, galerias de arte, teatros e outros locais culturais. Além disso, é possível utilizar elementos da cidade, como grafites e monumentos, para desenvolver atividades artísticas.

Os objetos também são importantes para o ensino de artes. O professor pode incentivar os alunos a observarem objetos do cotidiano e utilizá-los como inspiração para suas criações. Além disso, é possível utilizar objetos descartados, como embalagens e garrafas, para desenvolver atividades de reciclagem e arte sustentável.

O uso de espaços e materiais da escola é fundamental para o ensino de artes de acordo com a BNCC. O professor deve planejar as atividades de acordo com as possibilidades do ambiente e incentivar os alunos a explorarem diferentes materiais e espaços. Além disso, a cidade e os objetos podem ser utilizados como fonte de inspiração para as atividades artísticas.

Desenvolvendo Habilidades e Competências

O plano de aula de artes de acordo com a BNCC tem como objetivo desenvolver habilidades e competências artísticas nos alunos, promovendo a sua capacidade de analisar, compreender e expressar ideias por meio da arte.

Para isso, é necessário que o processo de ensino e aprendizagem seja estruturado de maneira a contemplar as diferentes formas de expressão artística, como a dança, a música, o teatro e as artes visuais. Além disso, é fundamental que o professor esteja atento ao desenvolvimento das habilidades e competências propostas pela BNCC, de forma a garantir que os alunos estejam preparados para enfrentar os desafios do mundo contemporâneo.

Ao desenvolver as habilidades artísticas dos alunos, o professor está contribuindo para que eles se tornem mais sensíveis e conscientes das diferentes formas de expressão, além de promover o diálogo e a conversa sobre arte. Isso é fundamental para que os alunos possam desenvolver a sua sensibilidade pessoal e compreender a arte como um elemento fundamental para a cultura e a sociedade.

Nesse sentido, a BNCC propõe o desenvolvimento de habilidades e competências que visam estimular a capacidade dos alunos de analisar e compreender conceitos artísticos, além de promover a sua capacidade de expressão e diálogo sobre arte. Para isso, é fundamental que o professor esteja atento às necessidades e demandas dos alunos, buscando sempre aprimorar o processo de ensino e aprendizagem para que ele seja cada vez mais efetivo e significativo para todos os envolvidos.

História da Arte na Educação

A história da arte é uma disciplina fundamental no ensino de artes, que tem como objetivo apresentar aos alunos as diferentes expressões artísticas ao longo dos séculos e como elas se relacionam com a sociedade e a cultura de cada época. A BNCC destaca a importância do ensino da história da arte, uma vez que permite que os estudantes desenvolvam competências como a compreensão do contexto histórico e cultural em que as obras foram produzidas.

O ensino da história da arte pode ser uma experiência surpreendente para os alunos, pois permite que eles conheçam diferentes culturas e épocas, além de ampliar sua visão de mundo. É importante que o plano de aula de artes esteja alinhado com a BNCC, e que contemple a história da arte como um dos principais eixos do ensino de artes.

Ao aprender sobre a história da arte, os alunos podem desenvolver habilidades como a análise crítica de obras de arte, a compreensão dos processos de criação artística e a valorização da diversidade cultural. Além disso, o ensino da história da arte pode contribuir para a formação de cidadãos mais críticos e conscientes, capazes de compreender e valorizar as diferentes formas de expressão artística.

A história da arte é uma disciplina fundamental no ensino de artes, que permite que os alunos desenvolvam competências importantes para sua formação como cidadãos críticos e conscientes. É importante que o plano de aula de artes contemple a história da arte como um dos principais eixos do ensino de artes, e que esteja alinhado com a BNCC.

Exemplo de plano de aula de artes para educação infantil

Plano de Aula: Artes com Cores na Educação Infantil

Tema: Artes com Cores

Objetivo Geral: Desenvolver a criatividade, percepção visual e habilidades motoras das crianças por meio de atividades artísticas que explorem as cores.

Objetivos Específicos:

• Identificar e nomear as cores primárias (vermelho, azul e amarelo) e secundárias (laranja, verde e roxo).
• Reconhecer a presença das cores no ambiente ao redor.
• Experimentar diferentes materiais e técnicas para criar composições coloridas.
• Estimular a expressão individual e a comunicação visual por meio da arte.

Faixa Etária: Educação Infantil (3 a 5 anos)

Duração: 5 aulas de aproximadamente 40 minutos cada.

Recursos Necessários:

• Cartolinas ou papel colorido (nas cores primárias e secundárias).
• Pincéis, lápis de cor, giz de cera, tintas guache (em cores variadas).
• Tesouras de segurança.
• Cola branca.
• Revistas ou catálogos antigos com imagens coloridas.
• Panos ou aventais para proteção.

Aula 1: Introdução às Cores

1. Inicie a aula com uma roda de conversa sobre cores. Pergunte às crianças quais são as cores que eles conhecem e o que elas representam para eles.
2. Apresente as três cores primárias (vermelho, azul e amarelo), mostrando objetos ou imagens que as representem.
3. Mostre como, ao misturar duas cores primárias, é possível obter as cores secundárias (laranja, verde e roxo).
4. Faça atividades simples para reforçar o aprendizado das cores, como apontar objetos coloridos no ambiente ou brincar de “achar a cor” em materiais previamente preparados.

Aula 2: Pintura Colorida

1. Distribua cartolinas ou papel colorido nas cores primárias para cada criança.
2. Ofereça diversos materiais de pintura, como pincéis, lápis de cor, giz de cera e tintas guache em cores variadas.
3. Proponha que as crianças criem suas próprias pinturas usando as cores disponíveis.
4. Estimule a exploração das combinações de cores, permitindo que as crianças misturem tintas para criar novas tonalidades.
5. Incentive a criatividade, deixando-as livres para pintar o que desejarem, seja uma paisagem, um animal ou uma composição abstrata.

Aula 3: Colagem Colorida

1. Recorte diversas imagens coloridas de revistas ou catálogos antigos e organize-as em mesas.
2. Entregue cartolinas brancas e cola branca para cada criança.
3. Proponha que elas criem colagens usando as imagens recortadas, combinando cores e formas.
4. Oriente-as a pensar em uma composição, como um cenário ou um retrato, antes de colar as imagens.
5. Incentive a expressão artística individual e valorize a criatividade em suas criações.

Aula 4: Mistura de Cores

1. Realize uma atividade de pintura com tinta guache usando as cores primárias (vermelho, azul e amarelo).
2. Mostre às crianças como é possível criar novas cores ao misturar duas ou mais cores primárias.
3. Peça que experimentem as misturas em folhas de papel ou cartolinas brancas.
4. Estimule a observação das mudanças nas cores conforme eles vão misturando diferentes combinações.

Aula 5: Oficina de Arte com Cores

1. Organize uma oficina de arte em que as crianças tenham acesso a todos os recursos utilizados nas aulas anteriores (tintas, pincéis, colagens, etc.).
2. Permita que elas escolham livremente os materiais e técnicas para criar suas composições.
3. Encoraje-as a explorar as cores e expressar suas emoções através da arte.
4. Ao final da oficina, faça uma exposição das obras criadas pelas crianças, incentivando a comunicação sobre suas criações.

Avaliação: A avaliação deve ser contínua e observacional, levando em consideração a participação ativa das crianças nas atividades, o desenvolvimento da coordenação motora, o conhecimento e o uso adequado das cores. Também é essencial valorizar a expressão individual e a criatividade manifestadas nas produções artísticas.

Observações:

• Lembre-se de adaptar as atividades de acordo com a faixa etária e o nível de habilidades das crianças.
• Este plano de aula pode ser ampliado ou adaptado com novas atividades, dependendo do interesse e do progresso dos alunos. A ideia é tornar as aulas divertidas e estimulantes, proporcionando um ambiente propício para a aprendizagem por meio das artes e cores.